Du 2 octobre 2024 au 2 février 2025, le musée Bourdelle vous invite à une exploration fascinante du dialogue artistique entre deux géants de la sculpture moderne : Auguste Rodin et Antoine Bourdelle. Intitulée Corps à corps, cette exposition plonge dans l’univers créatif des deux artistes à travers plus de 160 œuvres, dont 96 sculptures. L’occasion unique de découvrir les interactions, les affinités, mais aussi les divergences qui ont marqué leur parcours respectif.

Une Rencontre Artistique Unique

L’exposition Corps à corps s’ouvre sur la relation professionnelle et artistique qui unit Rodin et Bourdelle. Ce dernier, de vingt ans le cadet de Rodin, est un disciple indocile et passionné qui travaille pendant quinze années sous la direction du maître. Leur relation dépasse cependant le simple rapport maître-élève : elle devient un véritable échange intellectuel et artistique, où Bourdelle, tout en apprenant de Rodin, se forge progressivement une identité propre.

Rodin, souvent considéré comme un pionnier de la sculpture moderne, a su reconnaître en Bourdelle un « éclaireur de l’avenir ». Cette reconnaissance mutuelle de leur talent respectif est l’un des fils conducteurs de l’exposition, qui met en lumière comment leurs trajectoires, bien que parallèles, se distinguent par des visions parfois antagonistes de l’art.

L’Âme du Matériau : Un Dialogue de Pierre et de Marbre

La première section de l’exposition s’intéresse à l’influence déterminante du matériau dans l’œuvre des deux sculpteurs. Intitulée L’Âme du Matériau, cette section explore comment Bourdelle, en tant que praticien de Rodin, traduit les modèles en plâtre du maître dans la pierre. La majestueuse Ève au rocher de Rodin, exceptionnellement prêtée par la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague, en est un exemple saisissant.

Vous aurez également l’opportunité d’expérimenter, grâce à un dispositif numérique interactif, les défis du travail de praticien pour Rodin. Ce parcours vous invite à prendre des décisions cruciales, reflétant les attentes du sculpteur, et à vous immerger dans l’esthétique de l’inachevé qui caractérise certaines des œuvres présentées.

Esthétique du Fragment : Quand le Corps Devient Totem

La section Esthétique du Fragment propose une réflexion sur la fragmentation du corps, un thème cher à Rodin et Bourdelle. À travers des têtes, des mains, et des torses isolés, les deux artistes confèrent à ces fragments une expressivité et une puissance inégalées.

Des pièces emblématiques comme La Main de Dieu de Rodin et La Main désespérée de Bourdelle montrent comment chaque artiste utilise ces fragments pour incarner l’esprit de leur création. Vous découvrirez par ailleurs l’impact de ces explorations sur d’autres artistes du début du XXe siècle, comme Brancusi et Giacometti, dont les œuvres dialoguent ici avec celles des deux maîtres.

Le Monument(al) : Dépasser les Limites de la Sculpture

Dans la section Le Monument(al), l’exposition examine la quête des deux sculpteurs pour repousser les limites de la sculpture monumentale. Tandis que Rodin réinvente le socle et l’espace avec des œuvres comme La Porte de l’Enfer, Bourdelle se distingue par sa maîtrise de la monumentalité architecturale, comme en témoigne la façade du Théâtre des Champs-Élysées.

Ce dialogue entre les œuvres de Rodin, marquées par une vitalité foisonnante, et celles de Bourdelle, caractérisées par une rigueur architecturale, offre un contraste saisissant qui enrichit la compréhension de leur contribution respective à l’art monumental.

Métamorphoses et Hybridations : La Fusion des Univers

Rodin et Bourdelle puisent dans la mythologie pour donner vie à des formes hybrides, mêlant l’humain, l’animal, et le végétal. La section Métamorphoses et Hybridations vous emmène dans cet univers symbolique, où centaures et créatures mythologiques prennent vie sous les doigts des sculpteurs.

Ces œuvres explorent non seulement les potentialités du corps humain, mais aussi celles de l’imaginaire, créant un lien puissant entre passé et présent, mythe et réalité. Elles témoignent de l’intérêt des deux artistes pour l’évolution et la transformation, thèmes omniprésents dans leur œuvre.

L’Épilogue : L’Héritage de Rodin et Bourdelle

L’exposition se conclut par une réflexion sur l’héritage laissé par Rodin et Bourdelle à la sculpture moderne. Sous le titre L’Épilogue, cette section met en avant des œuvres comme L’Homme qui marche de Rodin et son impact sur des artistes tels que Giacometti et Matisse.

Vous verrez comment les deux sculpteurs ont influencé les avant-gardes du XXe siècle, à travers une sélection d’œuvres qui marquent la continuité et la rupture par rapport à leur art. Cette partie de l’exposition montre également la manière dont leur travail a été perçu et réinterprété par les générations suivantes.

Conclusion : Un Voyage Inoubliable dans l’Art Sculptural

Corps à corps n’est pas simplement une exposition, c’est une immersion dans l’histoire de la sculpture moderne. À travers les œuvres de Rodin et Bourdelle, vous êtes invités à découvrir non seulement deux visions du monde, mais aussi deux approches de l’art qui, bien que différentes, se rejoignent dans une quête commune de l’expression ultime.

Cette exposition vous offre une rare opportunité de comprendre les subtilités et les complexités d’une relation artistique qui a marqué l’histoire de l’art. Que vous soyez amateur d’art ou simple curieux, Corps à corps vous promet une expérience riche en découvertes et en émotions, une plongée dans l’âme de deux des plus grands sculpteurs de tous les temps.

Informations utiles

Visitez l’exposition au musée Bourdelle du 2 octobre 2024 au 2 février 2025 pour un voyage inoubliable au cœur de la sculpture moderne.

Musée Bourdelle

18, rue Antoine-Bourdelle

75015 Paris

Tarifs de l’exposition

T.Plein : 10€

T.Réduit : 8€

Accès gratuit dans les collections permanentes.

Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h.