Les Abattoirs Musée – Frac Occitanie Toulouse présentent pour la première fois des œuvres acquises au cours du temps par Gino Di Maggio (né en 1940), collectionneur italien qui a côtoyé et promu des artistes qui ont bouleversé la scène artistique internationale à partir des années 50-60. Cette exposition s’inscrit dans l'une des trois grandes orientations artistiques des Abattoirs, à savoir la relecture des avant-gardes de la seconde moitié du XX^e siècle.

Viva Gino! Une vie dans l'art

Dans le cadre de leur 20^e anniversaire, les Abattoirs Musée – Frac Occitanie Toulouse présentent pour la première fois des œuvres acquises au cours du temps par Gino Di Maggio (né en 1940), collectionneur italien qui a côtoyé et promu des artistes qui ont bouleversé la scène artistique internationale à partir des années 50-60.

Cette exposition s’inscrit dans l'une des trois grandes orientations artistiques des Abattoirs, à savoir la relecture des avant-gardes de la seconde moitié du XX^e siècle.

Jusqu’au 15 novembre, elle réunit 50 artistes, de Yoko Ono à César, de John Cage à Kazuo Shiraga, de Lee Ufan à Robert Filliou et de Daniel Spoerri à Ben Vautier, autour d'une centaine d'œuvres.

Elle marque ainsi une collection mue par le soutien à la création et à l'édition, et non pas par l'accumulation ou la spéculation. Voici une figure longtemps discrète du monde de l'art qui est révélée au public.

Suivant un parcours historique, l'exposition raconte la constitution d'une collection développée au gré des rencontres. Elle raconte Gino Di Maggio à travers son engagement vis-à-vis des artistes, par ses travaux d’édition et par les activités de sa fondation milanaise, Mudima, créée en 1989, la première en Italie pour l’art contemporain.

Cette proposition présente la constante évolu­tion d'une collection qui témoigne d’un goût particulier pour la performance, la recherche sur l’interdisciplinarité dans l’art, l’expérimentation musicale qui sont l’expression à la fois de l’humour et de l’ingénuité, un goût pour la forme plus que du contenu.

La grande nef des Abattoirs est transformée en grande Halle Fluxus où résonne le son des pianos les plus détournés. L'ensemble est complété par des œuvres picturales, photographiques, des dessins, des sculptures, des installations, des vidéos…

Le Futurisme fut le point de départ pour Gino Di Maggio, ce qui déclencha chez lui toute sa curiosité pour l'art. Sicilien d'origine, ingénieur de formation, il croise à la fin des années 1950 le chemin de ce courant artistique italien apparût en 1909. Il le considère comme la forme la plus radicale et la plus révolutionnaire de la jeune avant-garde, permettant d’explorer les innovations linguistiques par une approche progressive et expérimentale.

L'exposition présente ainsi l'ensemble des manifestes futuristes collectés de par le monde, pour faire découvrir et dépasser les limites de l’art avec les gestes radicaux.

Dès lors, la collection met en avant les parcours de près d’une cinquantaine d’artistes, que Gino di Maggio a pu côtoyer tout au long de sa vie : Arman, John Cage, César, Marcel Duchamp, Erró, Esther Ferrer, Allan Kaprow, Yoko Ono, Nam June Paik, Marinella Pirelli, Lei Saito, Lee Ufan, Ben Vautier, Wolf Vostell, etc.

Bien plus qu'un simple collectionneur, car également dénicheur de talents, Gino Di Maggio se laisse guider par les amitiés qu'il développe au fil des ans avec les artistes.

Bien sûr l'Italie n'est pas absente. Mais, grâce à Gino Di Maggio, nous rencontrons une autre Italie. Au-delà de ses amitiés avec les célèbres Mario Merz, Cy Twombly ou Alighiero Boetti, nous découvrons une histoire de l'art du XX^e siècle italien souvent masquée par le succès de l'Arte Povera.