Pamela Duhesme, portraits sensibles de la mer

Entre ciel et mer, entre trace et transparence, Pamela Duhesme creuse une voie singulière dans le paysage de la photographie contemporaine. Connue pour ses photographies de plateau dans le monde du cinéma, Pamela Duhesme poursuit aujourd’hui une démarche plus personnelle et contemplative à travers un travail photographique réalisé sur les rivages d’Afrique du Sud. Ce corpus d’images révèle une quête visuelle intime, à la frontière du réel et de l’abstraction. Dans cet entretien, elle revient sur la Genèse de ce travail et sur sa relation singulière à l’image.

Réalisée lors d’un voyage introspectif en Afrique du Sud, cette série marque un tournant : le regard ne capte plus le monde, il l’habite. Le paysage devient état de perception, presque une prière. L’horizon se brouille, les éléments s’effleurent, se fondent et se taisent. À travers ces images suspendues, Pamela nous invite à ralentir, à ressentir, à se perdre pour mieux se retrouver.

Respirer avec l’image : Entretien avec Pamela Duhesme

Après des années passées à observer le monde du cinéma depuis les coulisses, Pamela Duhesme poursuit aujourd’hui une quête photographique plus intérieure, plus sensorielle. Ce travail photographique autour de la mer, née sur les rivages de l’Afrique du Sud, explore les confins entre réel et abstraction, lumière et silence, image et perception. Dans cet entretien, elle revient sur la Genèse de cette série contemplative et partage sa relation intime au geste photographique.

🌊1. Naissance d’un silence

Qu’est-ce qui a déclenché la série qui évoque des Lignes de silence ?
Dans la mesure où je n’ai pas donné ce titre, il m’est difficile de répondre. D’autant que la mer n’est pas silencieuse. Le ressac est comme un battement de cœur qui nous rappelle sans cesse que la mer est vivante.

Pour moi, la mer, c’est la naissance de notre humanité. La mère de toute vie sur Terre. La vie est bruyante. Rien n’évoque le silence, même pas une nuit d’été sans lune.

🌫️ 2. Lisières du réel

Vos images flirtent souvent avec l’abstraction. Quelle est la place du paysage dans cette série ?
Je ne présente pas mes photos comme des paysages. Bien au contraire, ce sont des portraits. En m’approchant le plus possible de la ligne d’horizon, en l’a prenant au plus serrée à l’inverse du paysage qui sont larges.

On perd toute référence de l’image d’Épinal  qu’on se fait de la mer avec la plage, le soleil, les nuages, par conséquent, on peut ne pas la reconnaître, sa texture, ses couleurs. L’esthétique minimaliste des portraits renforce cette vision abstraite de la mer.

🕊️ 3. Le temps suspendu

Quelle importance donnez-vous au rythme de création.
Je suis tributaire de mes voyages et des opportunités qui me sont offertes. Je n’ai pas toujours la possibilité de photographier la mer, car je n’y vis pas à ses côtés. Ce qui me satisfait. Je ne photographie pas la mer dans mon quotidien.

Ma démarche dans mon travail passe par une recherche qui m’amène à chaque fois  à une nouvelle étape. J’aime rester sans la voir pour justement ne pas avoir un geste automatique, mécanique, voire blasé qui pourrait altérer ma recherche et l’excitation.

Il y a cette roue du renouveau qui tourne et m’éloigner de la mer me permet de la retrouver avec une fraîcheur dans les yeux. L’évolution se fait lentement et en fonction de ce que je vois ou ce que je veux que je fais des portraits différents. Les clichés ne sont pas les mêmes en Afrique du Sud qu’en Bretagne ou qu’en mer Rouge.

Je scrute cette ligne d’horizon, je regarde la lumière et je patiente jusqu’à l’instant du déclenchement. Ça peut aller très vite car la lumière bouge très vite. Je l’observe avec intensité puis quand rien ne se présente, je détourne mon regard pour mieux revenir. 

📽️ 4. Entre cinéma et photographie

Comment votre expérience de photographe de plateau a-t-elle influencé votre regard artistique ?
Le plateau a forgé mon regard. Il m’a appris à regarder les décors, à percevoir la lumière et sa disposition selon la narration de la scène. Il m’a appris à cadrer pour raconter au mieux ce que l’on veut dire.

Un cadre parle. Il raconte une histoire, il fait la photo. Comment aurais-je pensé à faire pivoter l’image au format à la Française (portrait) sans le cinéma. Le cinéma m’a initié à l’image. La photographie est une image que l’on fige et le cinéma ce sont  24 images seconde.

🪞 5. Photographier comme une présence

Pour vous, quelle est la finalité ou la puissance d’une image photographique ?
La photographie donne à voir ce qu’on ne perçoit pas. Elle fige un instant dans le temps qui passe. Elle est ce qui est et qui n’est déjà plus. Je suis très nostalgique de la photographie.

La photographie est un document qui raconte quelque chose dans l’histoire du monde.  Avant, elle pouvait être un gage de la réalité. Désormais dans l’ère numérique et toutes ses révolutions, la photographie est un artefact de l’imaginaire au sens propre. Je préfère l’autre option, celle du document qui montre le monde. 

🌊 6 La mer comme sentiment universel

Quelle est l’impulsion de ce travail autour de la mer ?

Un sentiment de plénitude m’envahit quand je regarde la mer. Et j’ai voulu partager ce sentiment. En effet, n’importe quelle personne dans n’importe quel endroit de la planète peut ressentir ce sentiment universel face à la mer.

🌅 7 L’horizon comme point d’équilibre

Pourquoi avez-vous choisi de garder la ligne d’horizon sur la même hauteur?

ça m’a paru comme une évidence. Quand je regarde la mer, je la vois équidistante entre ciel et mer. Cette division renforce cette unité et elle met en avant la ligne d’horizon qui est crucial dans l’invitation au voyage.

📅 8 Une mer, des saisons — le temps d’un regard

Quand avez-vous entrepris ce travail photographique autour de la mer ?

J’ai commencé en 2018. Depuis j’ai photographié la mer en différents endroits et à des différentes saisons. Parmi ces endroits, j’ai un port d’attache si je puis dire. J’y viens tous les ans.

🎞️ 9 Des visages de mer — Une intimité à saisir

Pourquoi des portraits de la mer ?

Je ne voulais pas photographier la mer comme un paysage immense où le regard se perd. J’ai eu envie de saisir ce petit quelque chose, la mer que je percevais et qui n’existe que dans un portrait.

Le regard balaye un paysage, mais le portrait donne avoir quelque chose d’intime, il y a une interaction qui s’opère entre le regardeur et le sujet. Et dans mes portraits de la mer je propose cette interaction presque intime. J’arrive le temps de la photo à la faire poser pour moi sans jamais la contrôler. Je ne fais que prendre ses portraits.

🎴 Conclusion — Voir avec les sens

En parcourant cet entretien, une chose s’impose : le regard de Pamela Duhesme est un regard qui écoute. Il capte sans exiger, cadre sans figer, propose sans expliquer. À travers ses photographies de la mer — portraits silencieux, horizons stables, matières vibrantes — elle dessine un territoire intérieur où l’image devient expérience sensible, mémoire du vivant et résonance intime.

Pour prolonger cette immersion dans son univers visuel, vous pouvez suivre Pamela Duhesme sur Instagram et découvrir ses portraits marins et ses explorations sensibles du paysage : portrait des mers.

Loin du tumulte et du spectaculaire, son travail offre une parenthèse rare dans le monde de l’image contemporaine : un espace pour ralentir, pour revenir à soi, pour ressentir la beauté dans ce qu’elle a de discret, d’effleuré, d’universel. C’est peut-être là que réside sa puissance : dans la simplicité d’un souffle, dans la fidélité au regard, dans la mer qui nous regarde autant qu’on la regarde.