Le saxophoniste et compositeur Samy Thiébault revient avec Symphonic Tales, un album qui transcende les frontières habituelles du jazz. En s’associant à l’Orchestre National de Bretagne, Thiébault propose une œuvre ambitieuse qui explore la fusion puissante et délicate entre l’improvisation jazz et la richesse de la musique symphonique. Cet article plonge au cœur de ce projet audacieux pour décrypter comment l’artiste a réussi à tisser une narration musicale grandiose, bien au-delà d’une simple collaboration.
Un an après l’album Caribbean Stories qui partait explorer les rythmes de l’Amérique latine, le saxophoniste Samy Thiébault est de retour le 20 septembre avec Symphonic Tales. Ce nouvel album relève un nouveau défi : faire dialoguer les cordes du classique, le jazz et la musique indienne.Symphonic Tales nouvel album de Samy Thiébault : Un voyage spirituel entre ciel et terre
Enregistré avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne, sous la direction d’Aurélien Azan Zielinsky, Symphonic Tales nous emmène dans un voyage spirituel entre ciel et terre.
Samy Thiébault réalise ici un rêve de compositeur, comme si John Coltrane et Ravi Shankar se rencontraient sur des partitions de Debussy ou de Ravel. Si le jazz comme le classique avaient déjà flirté avec la tradition indienne, jamais l’union des trois n’avait été réalisée. C’est désormais chose faites avec ces titres aux noms pour le moins évocateurs : Elevation, Adana, Ajurna, Diva & Shiva, Diwali…
Sur cet album, Samy Thiébault au saxophone retrouve Adrien Chicot au piano, Sylvain Romano à la contrebasse, Philippe Soirat à la batterie et Mossin Kawa au tablas, avec en sus l’Orchestre Symphonique de Bretagne dirigé par Aurélien Azan Zielinsky. On n’y résiste pas.
Inconscient, fougueux, visionnaire, ou alors les trois à la fois ?
Il ne s’est guère écoulé un an depuis Caribbean Stories, et Samy Thiébault repart déjà au front avec un projet symphonique complètement fou sur le papier. « Après m’être réapproprié la lenteur, j’étais mûr pour l’orchestre », affirme aujourd’hui le saxophoniste-flûtiste qui s’était déjà essayé à écrire une symphonie alors qu’il achevait ses études musicales dans la classe de jazz du CNSM (Conservatoire National Supérieur de Musique) de Paris. À l’époque, il absorbe tout: John Coltrane, qui reste son dieu vivant, mais aussi la musique savante du début du 20e siècle. Le jour et la nuit ? Pas vraiment. Les grands noms du jazz modal, on le sait, se sont pareillement abreuvés à la triade Ravel-Debussy-Fauré, laquelle triade n’était pas non plus insensible à la musique modale traditionnelle… et notamment aux rythmes indiens.
Coltrane aussi les adorait, ces fameux ragas indiens que Ravi Shankar a popularisés. Samy Thiébault s’en est lui aussi imprégné (tout comme Jim Morrison auquel il rendait hommage dans A Feast Of Friends…), et pas seulement musicalement. Il a même flirté, un temps, avec le tantrisme, cette forme de méditation connectant la transe, la jouissance et le divin.
Ainsi opère la signalétique spirituelle de ce Symphonic Tales, pas tant sur un mode exotique (malgré le clin d’œil au Calcutta Cutie d’Horace Silver au début d’Elevation…) que comme base de composition. Pari tout aussi ambitieux au niveau de l’orchestration. »Elle devait être partie intégrante d’un swing nerveux », explique Samy Thiébault, et surtout pas conçue comme accompagnement ».
C’est l’Orchestre Symphonique de Bretagne qui relève le défi avec à sa tête un jeune chef, Aurélien Azan Zielinski, lequel avait déjà dirigé, il y a deux ans, deux œuvres d’Omar Sosa. La prouesse réalisée tient beaucoup, également, à tout l’art de Philippe Teissier Du Cros, ce poseur de micros qui fait des miracles lorsqu’il est confronté à de fortes personnalités musicales, tandis qu’à la réalisation, Sébastien Vidal s’impose comme le véritable alter ego du saxophoniste lorsqu’il s’agit d’élaguer des partitions parfois touffues tout en mettant en relief leur ligne mélodique. Nul accomplissement, en tout état de cause, sans fidélité.
Pour mettre en œuvre un tel projet, Samy Thiébault a souhaité retrouver le groupe mis entre parenthèses au moment de Caribbean Stories. Ce sont ses fondamentaux. Ils ont pour nom Adrien Chicot, Sylvain Romano et Philippe Soirat, auquel s’ajoute le joueur de tablas Mosin Kawa, décisif dans le choix des compositions.
« Cela correspond à des choses que je voulais entendre chez moi depuis longtemps », explique Samy Thiébault qui opte ici pour une sonorité plus assise, plus compacte, riche en grain, mais aussi propice à des envolées bluffantes. Ainsi, entre terre et ciel, nous fait-il atteindre le Nirvana.
Samy Thiébault: saxophone ténor, compositions et arrangements
Adrien Chicot : piano
Sylvain Romano : contrebasse
Philippe Soirat : batterie
Mossin Kawa : tablas
Aurélien Azan Zielinsky: direction
Fabien Boudot: premier violon
Vincent Artaud: arrangements
🎺 Fusion du Jazz et de l’Orchestre : La Maîtrise de Thiébault
L’une des réussites majeures de Symphonic Tales réside dans l’équilibre parfait entre la liberté intrinsèque du jazz et la structure rigoureuse de l’orchestre symphonique. Loin de se contenter d’une simple harmonisation, Samy Thiébault utilise l’orchestre non pas comme un simple fond sonore, mais comme un instrument à part entière, dialoguant constamment avec le quartet jazz. Cette approche sophistiquée permet d’élever les thèmes mélodiques originaux vers une dimension épique, offrant une profondeur harmonique et rythmique inouïe. La production met en lumière cette alchimie sans masquer l’urgence et la spontanéité des improvisations.
🌍 Les Influences Musicales et Narratives de l’Œuvre
Symphonic Tales est plus qu’un album : c’est un voyage sonore. L’œuvre est profondément ancrée dans les explorations musicales antérieures de Thiébault, notamment ses liens avec les musiques du monde, de l’Afrique du Nord à l’Amérique Latine. Chaque pièce raconte une histoire, s’inspirant de mythes ou de figures marquantes, conférant à l’ensemble une dimension quasi-cinématographique. Cette richesse narrative est un point clé de différenciation, transformant l’écoute en une expérience immersive qui attire un public au-delà des seuls amateurs de jazz traditionnel. L’album fonctionne ainsi comme un pont entre différents genres et cultures musicales.
🎙️ L’Impact et la Réception Critique du Jazz Symphonique
Le pari du jazz symphonique est risqué, mais Symphonic Tales a été largement salué pour son audace et sa réussite artistique. La critique a souligné la capacité de Thiébault à moderniser et à revitaliser le genre, le rendant accessible sans jamais le simplifier. Cet album est devenu une référence pour quiconque s’intéresse à la rencontre entre les musiques improvisées et la grande forme orchestrale. L’accueil chaleureux du public et de la presse spécialisée confirme la pertinence de ce projet dans le paysage musical contemporain, démontrant que la complexité peut cohabiter avec l’émotion pure et l’accessibilité.
FAQ : Questions Fréquentes sur Samy Thiébault et Symphonic Tales
Qui est Samy Thiébault et quel est son instrument principal ?
Samy Thiébault est un saxophoniste et compositeur français majeur de la scène jazz contemporaine. Son instrument principal est le saxophone ténor, qu’il utilise pour explorer des fusions entre jazz, musiques du monde et musique classique.
Qu’est-ce qui rend l’album Symphonic Tales unique dans sa discographie ?
Symphonic Tales se distingue par la collaboration entre le quartet jazz de Thiébault et l’Orchestre National de Bretagne. C’est son exploration la plus aboutie du genre jazz symphonique, alliant improvisation et arrangements orchestraux complexes.
Où peut-on écouter Symphonic Tales et trouver des dates de concert ?
L’album est disponible sur toutes les plateformes de streaming et de vente de musique en ligne. Pour les dates de concert, il est conseillé de consulter la section agenda du site officiel de Samy Thiébault ou des sites spécialisés comme Bernieshoot.
🚀 Symphonic Tales : Un Nouveau Sommet dans la Carrière de Thiébault
En définitive, Symphonic Tales représente sans conteste une œuvre majeure dans la discographie de Samy Thiébault. En réussissant cette alliance complexe entre le jazz et la symphonie, l’artiste ne fait pas qu’un hommage : il pose les bases d’un langage musical nouveau, riche et passionnant. C’est une œuvre qui mérite de multiples écoutes pour en saisir toutes les nuances et l’ampleur. Ce projet confirme le statut de Thiébault comme l’un des compositeurs et interprètes les plus inventifs de sa génération.
Et vous, quelle est la piste de Symphonic Tales qui vous a le plus marqué ? Partagez vos impressions et votre analyse en commentaire !
waou , le clip est extraordinaire, vivement le 20 septembre!
plus que 12 jours à attendre.
Un véritable mélange des genres, mais je ne suis pas persuadé !
Moi je trouve cet extrait très prometteur pour l’album.